{"id":81224,"date":"2020-07-12T12:16:05","date_gmt":"2020-07-12T17:16:05","guid":{"rendered":"http:\/\/elcuartopoder.com.mx\/nw\/?p=81224"},"modified":"2020-07-12T12:16:06","modified_gmt":"2020-07-12T17:16:06","slug":"ingmar-bergman-una-vida-de-pelicula","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/elcuartopoder.com.mx\/nw\/entretenimiento\/espectaculos\/ingmar-bergman-una-vida-de-pelicula\/","title":{"rendered":"Ingmar Bergman, una vida de pel\u00edcula"},"content":{"rendered":"\n

Ingmar Bergman ha sido uno de los cineastas que m\u00e1s se ha acercado a la exploraci\u00f3n del alma humana a lo largo de su carrera<\/strong>. Fue tambi\u00e9n escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Tanto sus personajes como sus recursos cinematogr\u00e1ficos fueron muy complejos y se encontraban llenos de matices<\/strong>. Por esta raz\u00f3n, r\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en un icono de su \u00e9poca, tanto en el cine como en el teatro.<\/p>\n\n\n\n

Fue amado y odiado casi a partes iguales, su estilo, marcado por con encuadres osados y tem\u00e1ticas devastadoras, no deja indiferente a nadie. En su discurso, predomina lo tr\u00e1gico, lo que propici\u00f3 que su obra se viera como algo diferente, algo que romp\u00eda con el resto del cine del momento.<\/p>\n\n\n\n

La visi\u00f3n que logr\u00f3 plasmar en su obra nos acerca a la incapacidad patente de los hombres y mujeres para comunicarse efectivamente<\/strong>. Tambi\u00e9n abord\u00f3 los grandes temas de la vida y existencia humana: la existencia de Dios, el temor a la muerte, la veleidad del amor, la consumaci\u00f3n de la vida por la superstici\u00f3n, la culpa y el arrepentimiento.<\/p>\n\n\n\n

\"Bergman<\/figure><\/div>\n\n\n\n

La infancia que marcar\u00eda su vida<\/h2>\n\n\n\n

Ingmar naci\u00f3 en la ciudad de Upsala (Suecia) el 14  de julio del a\u00f1o 1918. Naci\u00f3 en el seno de una familia adinerada y fue el segundo de tres hijos. Se conoce que el chico pas\u00f3 gran parte de su infancia enfermo<\/strong>. Sus padres fueron Karin \u00c5kerblom, una burguesa caprichosa y Erik Bergman, un pastor protestante puritano.<\/p>\n\n\n\n

Gracias a sus memorias, sabemos que su educaci\u00f3n se rigi\u00f3 por los preceptos luteranos de culpa: pecado, confesi\u00f3n, castigo, perd\u00f3n y redenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La severidad del ambiente en que creci\u00f3 hizo que muchos de sus personajes y obras se enmarcaran en este mundo<\/strong>. Destacan situaciones de castigo, desde bofetadas y azotes hasta formas de maltrato psicol\u00f3gico mucho m\u00e1s elaboradas.<\/p>\n\n\n\n

Siendo todav\u00eda un ni\u00f1o, se col\u00f3 en el dep\u00f3sito de cad\u00e1veres del hospital de Sophia, en Estocolmo. En este hospital, su padre, un estricto pastor luterano, ejerc\u00eda como capell\u00e1n. Esta experiencia marcar\u00eda para siempre al joven Bergman.<\/p>\n\n\n\n

En una de sus pel\u00edculas,\u00a0Fanny y Alexander<\/em>, el protagonista de 10 a\u00f1os pasa vicisitudes muy similares a las que le toc\u00f3 vivir al laureado director en su infancia.\u00a0Seg\u00fan declaraciones del propio Bergman, aprendi\u00f3 a sobrellevar la fuerte represi\u00f3n que viv\u00eda a trav\u00e9s de una desbordada imaginaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alrededor de los 10 a\u00f1os de edad, Ingmar Bergman ya hab\u00eda creado un peque\u00f1o tetaro.<\/strong> Los personajes fueron confeccionados uno a uno por el joven.<\/p>\n\n\n\n

Ya como adulto, el director expres\u00f3 haberse independizado de los valores paternos. Sin embargo, a lo largo de su vida, el artista mantendr\u00eda referencias important\u00edsimas a las circunstancias de su infancia<\/strong>. Su filmograf\u00eda es un claro testimonio de las im\u00e1genes y los valores de su hogar que lo marcaron para siempre.<\/p>\n\n\n\n

Primeros pasos en el cine<\/h2>\n\n\n\n

Curs\u00f3 estudios en la Universidad de Estocolmo, donde se licenci\u00f3 en Letras e Historia del Arte con una tesis sobre el dramaturgo August Strindberg<\/strong>. Hasta el a\u00f1o 1942, dirigi\u00f3 el teatro universitario. Su carrera inicia como ayudante de producci\u00f3n del Gran Teatro Dram\u00e1tico de Estocolmo.<\/p>\n\n\n\n

En 1943, a ra\u00edz del montaje de su obra de  teatro La muerte de Gaspar<\/em> (1942), la productora Svensk Filmindustri  (SF) lo contrat\u00f3 para su departamento de guiones.<\/p>\n\n\n\n

Entre los a\u00f1os 1944 y 1952, trabaj\u00f3 como director art\u00edstico del Teatro Municipal de Helsingborg. Sus primeras pel\u00edculas fueron para la productora SF, t\u00edtulos como Crisis<\/em> (1946) o La prisi\u00f3n<\/em> (1948) componen algunos de sus primeros filmes. Sin embargo, el reconocimiento internacional llegar\u00eda con la cinta Sonrisas de una noche de verano<\/em>, muy aplaudida en el Festival de Cannes de 1956<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La obra de Ingmar Bergman<\/h2>\n\n\n\n

Ingmar Bergman escribi\u00f3, produjo y dirigi\u00f3 pel\u00edculas de g\u00e9neros que van desde la comedia ligera hasta el drama psicol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n

Sus pel\u00edculas siempre estuvieron fuertemente marcadas por sus dilemas morales y metaf\u00edsicos.\u00a0<\/strong>As\u00ed,\u00a0El s\u00e9ptimo sello<\/em>\u00a0(1956) se convirti\u00f3 en su pel\u00edcula m\u00e1s emblem\u00e1tica. En ella, indaga la relaci\u00f3n del\u00a0hombre con Dios y la muerte. Los recursos narrativos que utiliza dejaron una impronta imborrable en la historia del cine.<\/p>\n\n\n\n

En\u00a0Fresas salvajes<\/em>\u00a0(1957), \u00a0el director recrea su propia infancia. Mientras, en\u00a0Persona<\/em>\u00a0(1966), impone sus simetr\u00edas compositivas.\u00a0La maestr\u00eda en los primeros planos inspirar\u00eda a muchos otros cineastas<\/strong>. Adem\u00e1s, en sus pel\u00edculas, es ic\u00f3nico el empleo\u00a0evocador del sonido y la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

En los a\u00f1os setenta, la celebridad y el \u00e9xito son una constante en su vida. Muchas de sus pel\u00edculas son premiadas en grandes festivales como el Festival Internacional de Cannes<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Escapando de sus problemas fiscales, en 1976, huye de Suecia y se instala en M\u00fanich, Alemania<\/strong>. All\u00ed funda su propia productora.<\/p>\n\n\n\n

Fanny y Alexander<\/em> (1982) es una pel\u00edcula encantadora y vital, en la que el director, rompiendo con lo tr\u00e1gico, reconoce la alegr\u00eda que llevaba dentro de s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

\"bergman\"
Pel\u00edcula El S\u00e9ptimo Sello<\/em>, Ingmar Bergman<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dentro de los personajes del director<\/h2>\n\n\n\n

Existe un tema transversal en la obra de este artista: Sus personajes llevan pesadas cargas en sus esp\u00edritus y corazones<\/strong>. Constantemente, los viajes se sumergen en rutas que les dificultan avanzar. El viaje de los personajes de Ingmar es c\u00edclico, es decir, los reconduce hacia s\u00ed mismos.<\/p>\n\n\n\n

En sus pel\u00edculas, los personajes viajan hasta lo m\u00e1s profundo de su alma, hasta su conciencia<\/strong>. Algunas veces, el personaje termina su traves\u00eda cono consecuencia de la locura o la muerte. Otras, adquiere un estado de\u00a0iluminaci\u00f3n y sabidur\u00eda\u00a0con el que alcanza a comprender la vida.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab<\/em>Lo que hace fascinante al cine es que evita el intelecto y se dirige directamente al consciente y al subconsciente\u00bb.<\/p>

-Ingmar Bergman-<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Pero el viaje a la conciencia no solamente sucede en la pantalla, sino que apela, transporta y cambia al espectador. Lo somete a una experiencia personal, \u00edntima y profundamente inquietante.<\/p>\n\n\n\n

El logro m\u00e1s reconocido de Bergman es su maestr\u00eda transmitiendo a su p\u00fablico el conflicto interno. El director logr\u00f3 compartir con el p\u00fablico el estado de angustia y tormento de sus personajes traspasando la pantalla. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El legado de Ingmar Bergman<\/h2>\n\n\n\n

En su obra cinematogr\u00e1fica, se reconoce la influencia formal del expresionismo<\/strong>. Destaca especialmente el\u00a0sentido pl\u00e1stico del artista\u00a0y la limpieza de las im\u00e1genes con una aproximaci\u00f3n pict\u00f3rica. Adem\u00e1s del jugoso aprovechamiento que hace del blanco y negro, fuertemente ligado a la influencia de Victor Sj\u00f6str\u00f6m.<\/p>\n\n\n\n

La tem\u00e1tica de su obra tiene como v\u00e9rtice las preocupaciones existencialistas y religiosas del autor. <\/strong>Su labor como dramaturgo se revela en la densidad de sus di\u00e1logos.<\/p>\n\n\n\n

Sus filmes poseen una narrativa visual pausada: la secuencia de planos deliberadamente lenta le da al espectador el tiempo de reflexi\u00f3n que necesita.<\/strong> Una obra que podr\u00eda ser mon\u00f3tona salta a la inmortalidad gracias a la extraordinaria marcaci\u00f3n actoral y a la riqueza del mensaje.<\/p>\n\n\n\n

En su visi\u00f3n atormentada y desesperanzada, Ingmar Bergman reconoce la influencia de dos dramaturgos: August Strindberg y Frank Nicholas Petrosinov.<\/strong>\u00a0Estos autores le\u00a0acompa\u00f1ar\u00edan espiritualmente\u00a0a lo largo de toda su trayectoria.<\/p>\n\n\n\n

\"Bergman<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Bergman se convirti\u00f3 en un ejemplo a seguir para muchos j\u00f3venes cineastas. <\/strong>Ingmar fue el ejemplo claro de un cineasta que luch\u00f3 para hacer el cine que realmente deseaba, el que le apetec\u00eda en un determinado momento y nac\u00eda de su interior.<\/p>\n\n\n\n

Mujeriego empedernido, el director falleci\u00f3 el 30 de julio de 2007 a los 89 a\u00f1os en la isla de F\u00e5r\u00f6. <\/strong>Dej\u00f3 tras de s\u00ed un incuestionable legado, Bergman dirigi\u00f3 m\u00e1s 40 pel\u00edculas y m\u00e1s de cien obras de teatro.<\/p>\n\n\n\n

La filmograf\u00eda de este gran artista se encuentra plagada de su poderosa osad\u00eda.\u00a0<\/strong>A trav\u00e9s de su obra, logr\u00f3 exorcizar sus demonios. De esta manera, plasm\u00f3 un estilo propio que influenciar\u00eda a numerosos creadores que le precedieron.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: <\/strong>lamenteesmaravillosa<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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