El actor vuelve a ponerse en la piel de Visión en ‘VisionQuest’ para explorar el trauma digital, la memoria y el propósito de un personaje que encuentra su alma en lo imperfecto.
En el último episodio de ‘WandaVision’, dos versiones de un mismo ser se encuentran suspendidas en el aire, frente a frente. Una es blanca, sin recuerdos, reconstruida con piezas ajenas; la otra conserva el rostro rojo y el recuerdo del amor. Una de ellas formula entonces una vieja pregunta de la filosofía: si se sustituye cada tabla de un barco, una por una, ¿sigue siendo el mismo barco?
Plutarco ya la planteaba en el siglo I a propósito de la nave de Teseo. En nuestras pantallas, la respuesta llegó en forma de gesto y no de teorema: el Vision restaurado parece comprender algo que ninguna de las listas de componentes que lo componen podrían aconsejarle.
Estamos ante el punto de partida de ‘VisionQuest’, la nueva serie de Disney+ que devuelve al personaje al centro del relato. Es el terreno por el que se mueve Paul Bettany, que le ha prestado cuerpo y voz durante casi dos décadas. Para el actor británico, el personaje de Vision en esta serie, de alguna forma, es joven de nuevo: «Ha recuperado sus recuerdos y trata de reconstruirse a partir de ellos, pero le resulta muy difícil conectar esos recuerdos con sus emociones. La cuestión de fondo es saber cuál es su propósito, y cómo encaja en el mundo».
Lo que el actor concede sobre la trama se parece a una sinopsis esquiva: una historia de «dolor digital» y corrupción, con un salto entre sistemas operativos y una especie de trauma intergeneracional. Añade, sin embargo, con una sonrisa: «¡Pero lo hacemos con muchas peleas y láseres!». Estas producciones prometen gran espectáculo y, a la vez, aspiran a una gravedad filosófica que su propia maquinaria no siempre sostiene. Bettany parece consciente de ello y no quiere resolverla: acepta ambas cosas sin pedir disculpas.
La máquina no puede tener la última palabra
Bettany, aunque lleva en el cuerpo de Visión durante años, aún no sabe cuántas emociones puede replicar todavía una máquina. Tampoco sabe, admite, si un sistema artificial puede sentir la pérdida, el amor o la felicidad. Ni siquiera si puede sentirse satisfecho al terminar una misión.
La tradición que lo precede es larga. Mary Shelley publicó ‘Frankenstein’ en 1818 y puso al ser fabricado a razonar sobre su soledad. Karel Čapek acuñó la palabra «robot» en 1920, en una obra de teatro que ya hablaba de trabajo, explotación y rebeldía. Siglos después, el cine de ciencia ficción insiste en la misma paradoja: lo artificial interroga, con más lucidez que nosotros, lo que significa ser humano.
«Intentar ser humano ante la cámara, algo que ya me resulta muy difícil de por sí»
La carrera de Bettany permite cierta perspectiva. Interpretó al doctor Stephen Maturin en ‘Master and Commander’, un médico y naturalista del siglo XIX, y fue después un ejecutivo atrapado en la maquinaria financiera de‘Margin Call’, antes de volverse, en la voz de J.A.R.V.I.S., primero, y en el cuerpo de Vision, después, la cara de una inteligencia artificial en el universo de Marvel. Su método para actuar, sin embargo, es «intentar parecer humano ante la cámara, algo que ya me resulta muy difícil de por sí. Si mi vestuario lo hace por mí, entonces soy un hombre muy tonto».
Se catapulta una ironía en esta respuesta. Convertirse en Visión implicó, durante años, horas de maquillaje, prótesis, y sobre todo, paciencia; ahora, con la serie centrada en la memoria y en el conflicto interior, la transformación es de otra naturaleza. Bettany no tiene miedo al trabajo, afirma, porque, según él, es demasiado mayor para eso: «Actuar es como salir al parque a jugar con mis amigos, y espero seguir haciendo eso mientras finjo ser otro. Lo que sí me siento es libre, y a medida que sigo envejeciendo, todavía más. Ya no me inquietan las cosas que me inquietaban cuando era joven».
Miedo y deseo
Buena parte del cine contemporáneo explora la desconexión humana en la era digital, y resulta paradójico que sea un androide el vehículo para hablar de reconexión y empatía. Bettany acepta la paradoja: «Eso es lo hermoso del personaje. A pesar de ser sintético, Visión suele ser la voz más humana, y a quien le importa de verdad la agencia de las personas. La IA busca la perfección, pero la magia está en la ineficiencia humana».
Esta exploración cobra una nueva dimensión en su nueva etapa, donde el personaje se enfrenta a un proceso de reconstrucción interna. Como explica el propio actor, Visión se encuentra en un viaje de descubrimiento donde «intenta reconstruirse con sus emociones, aunque le resulta muy difícil conectar sus emociones con sus recuerdos». Para Bettany, la clave radica en definir cuál es su propósito y cómo encaja en el mundo, articulando «una historia de trauma digital y corrupción que pasa de un sistema operativo a otro», pero sin perder la narrativa de acción que caracteriza al género.
Si la tecnología acaba por hacerlo todo, sostiene Bettany, lo que seguirá importando es lo que el aparato no puede fabricar: el deseo, el temor, la elección. No es una idea nueva, pero aplicada a un androide adquiere un filo particular. En un momento histórico en que se discute si las máquinas pueden pensar, sentir o sufrir, la ficción lleva años adelantándose con una pregunta más modesta y más incómoda: ¿qué estamos dispuestos a reconocer como humano en lo que no lo es? La nave de Teseo nunca tuvo solución. Lo que Bettany parece sugerir es que la respuesta no está en las tablas ni en el casco, sino en lo que el barco quiere y en lo que teme.
Fuente: abc
